Figure de la poésie comme acte de présence et espace de rencontres, la mort a déraciné celui qui se voulait arbre pour ses oiseaux-poèmes. L’homme à la besace ne videra plus son sac comme il l’a fait avec nous durant de nombreuses années dans le cadre de l’Association Podio ou en compagnie des Amis de l’Amourier, ici ou là, à Grasse, Carros, Nice, Contes dans le cadre de manifestations telles que La poésie a un visage à Grasse ou La poésie des deux rives à Contes. Nombreuses furent ses interventions dans les écoles, collèges, bibliothèques, scènes diverses, chapelles, centres pénitentiaires, hôpitaux d’enfants…

Il aimait à dire qu’il était né une deuxième fois en 1941 grâce à Charles Trenet chantant Verlaine, qu’il écrivait depuis ici ou là – Ah ! la belle aventure des éditions Lo Païs ! – publiant depuis 1986 sa feuille La besace à poèmes qu’il distribuait gracieusement au hasard de ses rencontres, comme ce mystère des Chambres Hautes qu’il aimait :

 Le mystère des Chambres Hautes

Le connais-tu le connais-tu

Le mystère des Chambres Hautes

Et tous leurs secrets tus

Univers de coussins de nattes

Avec des escaliers tournants

Comme une gamme avec ses notes

Que l’on monte en dormant

As-tu connu les Chambres Hautes

D’où l’on voyait sans être vu

Te souviens-tu des Chambres Hautes

Où longtemps on s’est tu

J’ai eu la chance de partager ces lectures et cette musica callada qu’il me fit découvrir dans les arènes en compagnie de Manou, compagne et muse, de partager avec eux de bien riches moments. Celle de publier, dans ma modeste structure éditoriale Les Cahiers du Museur, quelques titres de lui dont sa correspondance avec René char accompagnée de photographies de Lucien Clergue et Secret d’alcôve d’un haïku avec des photographies d’André Villers. Avec mes amis de l’Avelane à Grasse, dans le cadre de cet atelier d’écriture qui continue et qu’il a connu, nous continuerons encore à parler de lui et de Manou.

AF

La grâce fut toujours la chose qui jetait son éclat en passant

Que faire de l’évidence on l’égare dans le vocabulaire

Ainsi qu’on oublie tel objet une fois soumis au rangement

 Bernard Noël, Le chemin d’encre, III-5

Ce dernier livre de Jean-Pierre Siméon qui paraît chez Gallimard, nouveau chemin éditorial pour lui après le long compagnonnage avec Cheyne entamé en 1984 avec Fuite de l’immobile, est placé sous le signe du feu. On y entend parier pour « une morale de feu / de rocailles de hautes révoltes » ; on s’adresse aux « ardents », onze compagnons en flammes, « visiteurs de l’aube », « princes lumineux du chant et du vertige » ; on est pour une « langue révoltée / qui met le feu dans la gorge ». Ce feu est celui de la parole de poésie dont Jean-Pierre Siméon se fait le gardien et le passeur depuis ses Trente élégies de l’ardeur, paru chez Rougerie en 1985.

Audace, ardeur et ferveur, avec l’impatience heureuse, l’allégresse pour quatrième, il faut ces quatre-là pour franchir les passes, traverser le « roncier des peines », sans savoir où l’on va, si ce n’est vers cette présence à soi au travers d’une langue au service d’une vie battante qui serait en même temps présence au monde et aux autres.

C’est une Politique de la beauté (Cheyne, 2017) que poursuit Jean-Pierre Siméon et c’est le sens même de cette injonction qui fait titre Levez-vous du tombeau. Parole de réveil, insurgée contre la narcose qui anesthésie les cœurs, met « le désir à l’ancre », contre un nihilisme souffreteux, les passions tristes dans lesquelles s’enferment les « harassés », les « fatigués », les « (lucides) désespérés » d’un monde sépulcral. Une Politique de la beauté qui parie pour qu’enfin un jour ce soit la poésie qui « gouverne » ! La poésie, comme « arme miraculeuse » contre la mort. La poésie comme parole fondatrice « qui réconcilie le rêve et l’action, le rêve et la réalité » selon les mots d’Aimé Césaire. Ainsi voit-on Jean-Pierre Siméon poursuivre son « retour à la poésie / notre pays natal ».

Le livre s’ouvre sur « les sept cordes de la lyre ». Outre l’hommage aux Anciens, à Hermès et à Apollon – rappelons que celui-ci sans Dionysos qui nourrit de tout son désir que l’on sait être sans satisfaction possible, la tension qui fait briller le Brillant, « assommerait » disait Paul Valéry – une voix se fait entendre dont la résonance est celle d’une poésie fraternelle qui « comprend l’énigme par la peau », nous « délivre du temps des horloges ».

Là est toute l’intempestivité de Jean-Pierre Siméon qui n’entend pas obéir aux mesures du temps, qui y contredit par ses appels à des images capables de secouer le monde, sa recherche d’une harmonie rythmique, son parti pris d’un lyrisme mesuré et assumé, par son recours, alors que « tout tombe », à un « langage qui monte / qui érige un désir au-delà des larmes ». La poésie est « parole montante » - « signe ascendant » disait André Breton dans sa défense de l’image – vers ce pays de poésie qui pour n’être qu’un « vœu de l’esprit » est bien ce « contre-sépulcre » dont parlait René Char dans l’exergue de son poème « Qu’il vive ! ». Maintenir l’accès ouvert à ce pays de poésie est parier pour « l’humain / la famille humaine et son chant profond » car là il peut y avoir « essor de l’homme en lui-même / au-dessus de lui-même », là bat cette exigence qui « dans l’évidence d’une bourrasque » porte l’humain dans son plus propre devoir : cheminer hors chemin, le chemin se faisant « al andar » , selon les mots d’Antonio Machado, dans « un printemps sans preuve ». C’est alors que nous advient cette « joie batailleuse » qui nous accorde au monde, aux autres et à nous-mêmes ».

Il y a 10 ans Les Amis de l’Humanité avaient organisé à La Maison de la Poésie de Paris une soirée Armand Gatti. Le fondateur de La Parole Errante avait alors 85 ans. Il avait fondé en 1975 ce Centre International de Création dans les locaux, à Montreuil, qui en leur temps abritèrent les studios Méliès, aventure collective en marge des routes toutes tracées, balisées du théâtre tel que les institutions l’envisagent.

Et c’est encore l’homme de théâtre auquel on pense quand on parle d’Armand Gatti.

On a raison et tort à la fois car depuis toujours ce que cherchait Armand Gatti, seul et avec son équipe, c’est quelque chose comme l’absolu de la langue par où passe l’humanité même de l’homme : « Nous sommes l’agonie d’une étoile. Seul, le verbe peut nous aider à retrouver l’éclat défunt de cette étoile. » C’est ce poète, là depuis toujours, depuis cette origine qui tourbillonnait dans les eaux de son devenir au-devant de lui, qui nous est rendu avec ce choix que Michel Séonnet, compagnon de création, compagnon d’étoile, a su opérer dans ces 40 années d’écriture. Choix, on l’imagine aisément, incomplet seulement 6 poèmes ont été retenus dont un dans son intégralité : Mort-Ouvrier de 1961.

Ce qui résonne dans ces pages, ce sont ces mots qu’Armand Gatti risqua un jour à propos de cette question qu’on nous assène si souvent : « Pourquoi écrivez-vous ? » : « pour changer le passé » répondit-il ! Et on comprend bien de quoi il s’agit : arracher l’histoire des mains des vainqueurs, parier pour le temps des cerises, rendre parole et vie à ceux qui en ont été privés. Ainsi peut-on vivre un aujourd’hui ! Ne pas renoncer à ses morts ! Ne pas se rendre !

Les poèmes d’Armand Gatti sont longs, spiralés, comme ces vols d’oiseaux - Gatti n’écrivait-il pas que « le fondateur de toutes les écritures est le vol des oiseaux » - qui vont, viennent et reviennent, s’approchent et s’éloignent dessinant au ciel d’improbables figures si bien que reste au ciel de ces pages comme un passage, une trace dans l’air. Et ce qui demeure en nous, c’est une résonance comme brûle une blessure - Verticale. Blanche – « version du vide dans la forme, et de la forme dans le vide ».

L’écriture d’Armand Gatti est d’une totale singularité dans les voix de notre temps. Elle dissone. Et dissonance vaut résistance. Armand Gatti dresse une langue singulière face à la GLAM, cette Grande Langue Molle dont parle Jacques Roubaud à propos des pouvoirs politico-médiatiques. C’est une langue d’oiseau entre rue et arbre, terre et ciel, hier et aujourd’hui. Aujourd’hui où « le champ est laissé libre aux arlequins de la propagande » - Georges Bataille écrivait cela dans Combat en 1944 – la parole d’Armand Gatti est bien de ce monde, elle se tient debout sur les heures. Elle est de ces combats qu’ont toujours initiés les hommes contre tout ce que certains d’entre eux ajoutent pour mieux asservir leurs semblables, pour mieux les briser, nez contre une réalité où « tout est perdu », comme l’écrivait Pierre Reverdy. Aussi quand on entend passer les oiseaux haut dans le ciel, on s’arrête, on lève la tête, on se redresse. Avec les oiseaux-poèmes, passe l’homme !

D

Galerie Depardieu à Nice du 12 mars au 2 mai 2026

NOUS, COMPAGNONS DE ROUTE…

« Artistes du XXième siècle… et suite »

Arman, Alocco, Ben, Brondello, Charvolen, Miguel.

Animations :

- Jeudi 12 mars à 17h :

Vernissage de l’exposition

Présentation du nouveau livre de Marcel Alocco Un Panthéon Alocco, Livre d’artiste sous étui comportant 5 sonnets de Marcel Alocco à propos de Pétrarque, Du Bellay, Shakespeare, Hugo, Mallarmé, accompagnés de portraits tous originaux de Sylvain Besançon et un autoportrait de Marcel Alocco, tirage limité à 13 exemplaires.

A partir de 18h lecture par Paul Laurent

Présentation de Je suis ce que font mes mains, entretiens de Martine Monacelli avec Michèle Brondello, aux éditions de l’Ormaie. Tirage de tête présenté dans une pochette avec dessin original et couture de Marcel Alocco, avec un dessin de Michèle Brondello et un tissu de Louise Caroline.

A 19 h Buffet       

- Jeudi 26 mars à 17 h :

Présentation des nouveaux livres d’Alain Freixe aux éditions de l’Ormaie : Ce qui reste dans le son froid de l’air qui passe, Poèmes 1978-1998, portrait par Sylvain Besançon, illustrations de Marcel Alocco, Martin Miguel, Ernest Pignon-Ernest, Germain Roesz. Tirage de tête présenté dans un coffret toilé avec suite des illustrations.

En route vers les images, avec Genesis, suite de dix pixoplasties originales de Jacques Godard, présenté dans un portfolio toilé, tirage limité à 18 exemplaires.  

A partir de 18h lecture par Alain Freixe et présentation des livres qu’il édite aux Cahiers du Museur. 

A 19 h Buffet

- Jeudi 9 avril à 17 h :

Présentation des livres d’artiste de Martin Miguel avec Marcel
Alocco, Alain Freixe, Françoise Oriot, Michel Butor, Raphaël Monticelli, Michaël Glück, Michel Séonnet, Bernard Noël, Yves Ughes,
Gilbert Casula, Claude Haza, Alexandre Bourgoin.

Lectures des auteurs présents

 A 19 h Buffet      

Contact - Galerie Depardieu, 6, rue du docteur Jacques Guidoni, (ex passage Gioffredo) 06000 Nice – France - Téléphone : +33 (0) 966 890 274 - Mail :galerie.depardieu@orange.fr